Después del diluvio. Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba 2013

exposicion-fotografia-internacional- España-CordobaA punto de terminar la XIII Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba, no queremos dejar pasar la oportunidad de hablar en nuestro blog de este evento cultural de primer orden.

Pero antes que nada, echemos un poco la vista atrás y hablemos de los orígenes de la Bienal, que puso a la ciudad de Córdoba en lugar destacado dentro del panorama cultural europeo. Fue en 1981 cuando un grupo de aficionados por la fotografía montaron la Asociación Afoco, que contó con 250 asociados. Decidieron crear un certamen en el que se distinguían dos categorías: niños y jóvenes. Muchos fotógrafos pusieron a sus obras el nombre de sus hijos… Tras el éxito del certamen nació, en 1983, el Premio Internacional Mezquita, paso previo a la Bienal. Pero Afoco quería algo más grande y tenía la vista puesta en el referente más prestigioso: el Festival de Arlés, Francia. En 1985 se celebró la primera edición de la Bienal, pero fue en su segunda edición cuando el evento se completó con conferencias, presentaciones de libros y exposiciones en una decena de salas, siguiendo el modelo de Arlés.

Hoy día la Bienal supone una excelente combinación de fotoperiodismo, documentalismo e imagen artística, en la que se unen artistas de talla internacional con artistas locales. Las exposiciones se organizan en torno a tres secciones: Oficial, Paralela y Bienal Off, y éstas se complementan con otras muchas actividades.

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La edición de 2013 que está a punto de legar a su fin debe su nombre al enigmático y susceptible de numerosas interpretaciones, poema de Arthur Rimbaud, “Después del diluvio”. En él se describe un nuevo mundo surgido tras la desgracia, quizás la I Guerra Mundial. Los conceptos de crisis y derrumbe conectan con la situación que actualmente vivimos y nos hacen referencia a un “retorno a lo sensible”. Partiendo de esta base, en la XIII Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba encontraremos conceptos clave tales como la belleza, el enigma o la subjetividad, de la mano de una espectacular selección de obras.

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Y es que este año, en la Sección Oficial, hemos disfrutado de la fotografía de Marina Abramovic (en la Iglesia de la Magdalena), Jesper Just, Robert Mapplethorpe (ambos en la Sala Vimcorsa) y Pierre Molinier (en el Espacio Iniciarte).

La Bienal de Córdoba es sin duda un acontecimiento a tener muy en cuenta y, si este año no te da tiempo a disfrutar de ella, no olvides estar pendiente de él para el año próximo.

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“Nosotros hicimos las ciudades. Ahora las ciudades nos hacen a nosotros”.

Nosotros hicimos las ciudades. Ahora las ciudades nos hacen a nosotros”. Así comienza el documental La escala humana, que puede verse en CANAL + (y en YOMVI on line). Su director, el danés Andreas Dalsgaard, ha llevado su cámara por varias ciudades del planeta: de Melbourne, en Australia -que hace 30 años decidió recuperar a los ciudadanos en su centro urbano- a Daca en Bangladesh –cuyo plan maestro está pensado para el 10% de la población que se mueve en coche y prevé erradicar el uso de los 300.000 bici-carros que dan de comer a un millón de personas-.

El filme describe las megaurbes actuales como los escenarios de ficción de las películas del siglo pasado. Sin embargo, lejos de asustar, concreta una propuesta y explica varios ejemplos de transformación positiva en los que el arquitecto Jan Gehl ha hallado una vía de crecimiento.

El artículo completo en ELPAIS.

Ron Mueck, nuevo y enormemente humano.

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El escultor australiano presenta en la Fondation Cartier su mayor exhibición en Europa desde 2005. Incluye obra inédita.

Establecido en Londres, Mueck desarrolla procesos de trabajo muy lentos que dan lugar a esculturas humanas creadas con meticuloso detalle y con la minuciosidad del realismo académico o el hiperrealismo pero con las intenciones irónicas y rebeldes del arte pop. Sus exposiciones han sido numerosas en Australia, Nueva Zelanda, Japón o México, pero en Europa han sido siempre más escasas y suponen todo un acontecimiento.

A partir de mañana, y hasta septiembre, la parisina Fondation Cartier volverá a mostrar sus trabajos en la que se anuncia como la mayor muestra europea de Mueck desde la que este mismo centro le dedicara, con gran éxito de público, en 2005. Además de algunas de sus esculturas más conocidas veremos seis piezas recientes, tres de ellas producidas específicamente para esta ocasión. Se acompañarán de un vídeo elaborado por Gautier Deblonde que refleja los métodos de trabajo del artista, el poder expresivo de la escala de su obra y su influencia en artistas posteriores.

Mas información en la web de la Foundation Cartier.

El mercado del arte, ¿se ha vuelto loco?

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La reciente venta, en plena Semana Santa, de El sueño, lienzo de 1932 de Picasso, por 120 millones de euros que cambiaron de manos entre dos particulares muy poderosos, ya cuenta como la mayor transacción de estas características nunca celebrada en EE UU y la segunda de la historia del arte mundial (por detrás de un cézanne, adquirido en 2011 por la familia real de Qatar por 191 millones de euros). Y no solo causó gran conmoción en distintos escenarios (desde las casas de subastas a los despachos de los museos o el parqué de Wall Street), sino que dejó tras de sí un reguero de preguntas que mantienen (pre)ocupados a los expertos: ¿Se ha vuelto loco definitivamente el mercado? ¿Ha tocado techo el valor de ciertas obras o en este caso, y como cantaban The Temptations, solo el cielo es el límite? Y sobre todo… ¿Por qué el arte se comporta como uno de los pocos órdenes de la vida que no parecen afectados por el mustio clima económico general de este quinto año de la Gran Recesión?

El artículo completo en ELPAIS.

Desfigurando los rostros del consumismo. Vermibus.

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Su objetivo es “transformar un soporte publicitario en un espacio cultural”; sus herramientas son los callejeros de Google Street y litros de disolvente; su público, los peatones y su espacio de acción, las calles de todo el mundo. Hablamos de Vermibus, un artista cuyo ámbito de trabajo se encuentra a mitad de camino entre la escena del graffiti y el street art.

Originario de Mallorca y formado en MadridVermibus desarrolla una peculiar forma de intervención sobre las imágenes publicitarias de los Muebles Urbanos para la Presentación de Información (MUPI). Se trata de intervenciones plásticas cuyo resultado es la transformación de las protagonistas de las célebres y ubicuas campañas publicitarias de moda y perfumes, en rostros que no tienen nada que ver con los originales y a menudo resultan también muy chocantes. Evidentemente no se trata de acciones autorizadas, por lo que sus creaciones tienen más bien un carácter efímero ya que el tiempo en que consiguen quedar expuestas al público suele ser muy breve.

El artículo completo en ELPAIS.

Arte Cinético en el Grand Palais de París.

La luz y el movimiento son los protagonistas de la exposición “Dynamo”, la nueva muestra del Grand Palais de París que presenta hasta el próximo 22 de julio las obras abstractas y cinéticas de 150 artistas internacionales.

“Dynamo” propone una inmersión en la corriente abstracta, que nació hace unos cien años, con una selección de 205 pinturas y esculturas que buscan la complicidad del espectador para crear ilusiones ópticas que escapan del arte figurativo clásico y se centran en la luz o el movimiento en sí mismos.

Artículo completo en EFE.

Hoy se cumplen 40 años de la muerte de Pablo Picasso.

Exposiciones para seguir investigando su producción, libros sobre su figura y su influencia en el arte del siglo XX, su presencia en las ferias de arte y los récords de ventas de sus obras hacen que, después de cuarenta años de su muerte, Picasso siga siendo protagonista del mundo de la cultura.

Artículo completo en EFE.