Después del diluvio. Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba 2013

exposicion-fotografia-internacional- España-CordobaA punto de terminar la XIII Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba, no queremos dejar pasar la oportunidad de hablar en nuestro blog de este evento cultural de primer orden.

Pero antes que nada, echemos un poco la vista atrás y hablemos de los orígenes de la Bienal, que puso a la ciudad de Córdoba en lugar destacado dentro del panorama cultural europeo. Fue en 1981 cuando un grupo de aficionados por la fotografía montaron la Asociación Afoco, que contó con 250 asociados. Decidieron crear un certamen en el que se distinguían dos categorías: niños y jóvenes. Muchos fotógrafos pusieron a sus obras el nombre de sus hijos… Tras el éxito del certamen nació, en 1983, el Premio Internacional Mezquita, paso previo a la Bienal. Pero Afoco quería algo más grande y tenía la vista puesta en el referente más prestigioso: el Festival de Arlés, Francia. En 1985 se celebró la primera edición de la Bienal, pero fue en su segunda edición cuando el evento se completó con conferencias, presentaciones de libros y exposiciones en una decena de salas, siguiendo el modelo de Arlés.

Hoy día la Bienal supone una excelente combinación de fotoperiodismo, documentalismo e imagen artística, en la que se unen artistas de talla internacional con artistas locales. Las exposiciones se organizan en torno a tres secciones: Oficial, Paralela y Bienal Off, y éstas se complementan con otras muchas actividades.

Marina-Abramovic-Fotografia-the-kitchen

La edición de 2013 que está a punto de legar a su fin debe su nombre al enigmático y susceptible de numerosas interpretaciones, poema de Arthur Rimbaud, “Después del diluvio”. En él se describe un nuevo mundo surgido tras la desgracia, quizás la I Guerra Mundial. Los conceptos de crisis y derrumbe conectan con la situación que actualmente vivimos y nos hacen referencia a un “retorno a lo sensible”. Partiendo de esta base, en la XIII Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba encontraremos conceptos clave tales como la belleza, el enigma o la subjetividad, de la mano de una espectacular selección de obras.

Pierre-Molinier-fotografia-fetiche

Y es que este año, en la Sección Oficial, hemos disfrutado de la fotografía de Marina Abramovic (en la Iglesia de la Magdalena), Jesper Just, Robert Mapplethorpe (ambos en la Sala Vimcorsa) y Pierre Molinier (en el Espacio Iniciarte).

La Bienal de Córdoba es sin duda un acontecimiento a tener muy en cuenta y, si este año no te da tiempo a disfrutar de ella, no olvides estar pendiente de él para el año próximo.

Más info aquí

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Retrospectiva de Dalí en el MNCARS

A través de una selección de más de doscientas obras (pinturas, esculturas, dibujos…) que se presentan organizadas en once secciones y siguiendo un cierto orden cronológico, esta exposición propone repensar el lugar que ocupa Salvador Dalí en la historia del arte del siglo XX, planteando que la importancia de su figura y de su legado va más allá de su papel de artífice del movimiento surrealista. La muestra -cuyo subtítulo está extraído de su artículo “San Sebastián” (1927), que representó su primer manifiesto artístico- da cuenta de cómo este artista controvertido y singular, prolífico e imaginativo, fue capaz de generar un arte perturbador que apela directamente a los espectadores. Un arte que, haciéndose eco de los descubrimientos científicos de su época, explora y expande los límites de la conciencia y de la experiencia sensorial y cognitiva.

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Salvador Dalí. Visage du Grand Masturbateur (Rostro del
Gran Masturbador), 1929. Pintura. Colección Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Información de interés para el visitante:

Fechas: 27 de abril – 2 de septiembre de 2013

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3

Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Centre Pompidou de París en colaboración con la Fundació Gala-Salvador Dalí de Figueres y The Dalí Museum de Saint Petersburg (Florida)

Comisariado: Comisario general, Jean-Hubert Martin (Centre Pompidou); co-comisarios: Montse Aguer (Fundació Gala-Salvador Dalí de Figueres), Jean-Michel Bouhours (Centre Pompidou) y Thierry Dufrêne (Centre Pompidou)
Entrada: las tarifas y modos de acceso a la exposición se publicarán próximamente.

Folleto de la exposición aquí.

¿La decadencia del Curator? De Rosa Olivares

Cada época una moda, y ahora estamos ya en el inicio de la
decadencia de la época del curador. De eso que en España se llama “comisario” y en el mundo sajón, “curator”. Se trata de ese personaje que antiguamente se dedicaba a realizar proyectos expositivos de arte contemporáneo en los que el factor de creación teórica era importante. Los grandes curadores, los pioneros, fueron aquellos que han hecho posible que la instalación, el vídeo, el arte conceptual, incluso la fotografía, sean hoy considerados como lenguajes normales y cotidianos en el mundo del arte. Ellos y ellas fueron también los que sacaron el arte del corsé museístico para terminar cambiando el espacio expositivo de los propios museos. Su trabajo es paralelo al nacimiento de nuevos lenguajes, de nuevas actitudes, fruto y compañía de una rebelión en el núcleo duro del arte actual.

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Ahora ya estamos de lleno en una tercera generación que no sólo solapa sino que hace la zancadilla a sus padres, olvidando unas veces y copiando otras, a sus abuelos. Esta generación de nietos ya comisarían lo que sea. No sólo no cuestionan los espacios institucionales ni al arte oficial, no sólo no se rebelan contra todo, ni siquiera contra algo.

El artículo completo en EXIT Express.

Cinco días y… #EspaciosCríticos

Quedan cinco días para la sesión “Espacios tecnológicos para iniciativas críticas” que tendrá lugar en el Campus de Getafe en el marco de la Semana de la Cultura Digital organizado por el Máster en Gestión Cultural del a Universidad Carlos III de Madrid.

Después de tres interesantes jornadas esta semana -“La tecnología como elemento transformador del  ecosistema creativo” (organizada por Re_Think Culture), “Las transformaciones en torno a la lectura digital (gestionada por Ingenia Cultura) y “El espacio museístico” (de Plug in Culture)- la semana del 22 vendrá cargada también de coloquios y ponencias sugestivas en torno a la cultura digital.

118En “Espacios Críticos”, los ponentes invitados –Juan Freire, Paloma Díaz, Félix Lozano y Marcos García– hablarán, como os hemos ido presentando hasta ahora, de nuevas formas y lugares enfocados a la reinvención de la producción de iniciativas: nuevos espacios, nuevos organigramas, nuevas metodologías, nuevas herramientas, nuevos perfiles profesionales… Nuevos tiempos.

Puedes pasarte el día 23 de abril por el Edificio Ortega y Gasset (UC3M, Getafe) si has solicitado tu entrada previamente (hilo.proyectocultura@gmail.com) o seguir la sesión por streaming y participar activamente a través del hashtag del evento #EspaciosCríticos.

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Ron Mueck, nuevo y enormemente humano.

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El escultor australiano presenta en la Fondation Cartier su mayor exhibición en Europa desde 2005. Incluye obra inédita.

Establecido en Londres, Mueck desarrolla procesos de trabajo muy lentos que dan lugar a esculturas humanas creadas con meticuloso detalle y con la minuciosidad del realismo académico o el hiperrealismo pero con las intenciones irónicas y rebeldes del arte pop. Sus exposiciones han sido numerosas en Australia, Nueva Zelanda, Japón o México, pero en Europa han sido siempre más escasas y suponen todo un acontecimiento.

A partir de mañana, y hasta septiembre, la parisina Fondation Cartier volverá a mostrar sus trabajos en la que se anuncia como la mayor muestra europea de Mueck desde la que este mismo centro le dedicara, con gran éxito de público, en 2005. Además de algunas de sus esculturas más conocidas veremos seis piezas recientes, tres de ellas producidas específicamente para esta ocasión. Se acompañarán de un vídeo elaborado por Gautier Deblonde que refleja los métodos de trabajo del artista, el poder expresivo de la escala de su obra y su influencia en artistas posteriores.

Mas información en la web de la Foundation Cartier.

Interactivos? Medialab-prado

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Interactivos? es una plataforma de producción e investigación acerca de las aplicaciones creativas y educativas de la tecnología, centrada en la creación colectiva con herramientas de open hardware y open software. Su objetivo es experimentar con el uso de la electrónica y la programación en proyectos artísticos, educativos y de diseño, contribuyendo al desarrollo de comunidades de productores culturales en este ámbito.

Los eventos Interactivos? son un híbrido entre taller de producción, seminario y exhibición. En ellos se crea un espacio de reflexión, investigación y trabajo colaborativo en el que se desarrollan y posteriormente se muestran varias propuestas seleccionadas mediante convocatoria internacional, en un proceso abierto al público de principio a fin.

Interactivos? trasciende el modelo de taller caracterizado por la típica
relación instructor- alumno, en la que los expertos enseñan y un grupo de
alumnos aprende. En el modelo Interactivos?, el intercambio de conocimientos se da entre los propios participantes. En un contexto de producción, encuentro, debate y aprendizaje colectivo, varios tutores ejercen de asesores conceptuales y técnicos de los grupos transdisciplinares de trabajo que desarrollan cada una de las propuestas.

Desde el nacimiento de la plataforma en 2006, se han celebrado eventos
Interactivos? en varios lugares del mundo, lo que ha dado lugar al surgimiento
de una red internacional de colaboraciones y contactos entre agentes locales e internacionales.

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Desfigurando los rostros del consumismo. Vermibus.

Stefano Caldana-roberta bosco

Su objetivo es “transformar un soporte publicitario en un espacio cultural”; sus herramientas son los callejeros de Google Street y litros de disolvente; su público, los peatones y su espacio de acción, las calles de todo el mundo. Hablamos de Vermibus, un artista cuyo ámbito de trabajo se encuentra a mitad de camino entre la escena del graffiti y el street art.

Originario de Mallorca y formado en MadridVermibus desarrolla una peculiar forma de intervención sobre las imágenes publicitarias de los Muebles Urbanos para la Presentación de Información (MUPI). Se trata de intervenciones plásticas cuyo resultado es la transformación de las protagonistas de las célebres y ubicuas campañas publicitarias de moda y perfumes, en rostros que no tienen nada que ver con los originales y a menudo resultan también muy chocantes. Evidentemente no se trata de acciones autorizadas, por lo que sus creaciones tienen más bien un carácter efímero ya que el tiempo en que consiguen quedar expuestas al público suele ser muy breve.

El artículo completo en ELPAIS.